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熊猫外交官 的博客

 
 
 

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有关上篇文章东西音乐融合问题的后续  

2017-11-08 23:03:11|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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       今天晚上主要听得是交响乐。上半场那个马向华我还查了一下介绍。号称在多乐器协奏用于教学方面的方法论有成套的大建树。不过在我听得时候感觉她一开始的时候有些段落还是有一种因为犹豫导致的不自然停顿。因此我仔细的看了一下她的理论逻辑。有点类似乐器演奏之间配合的礼仪规则,和类似社会主义价值观那样的行为准则的逻辑。我是谁,我什么责任,我与别人是什么样得关系,遇到不同的人我应该做什么。类似这样的方法论。
        虽然后半段的时候情绪上来了算是无缝衔接。但前半段因为与乐队配合上的不确认,导致她相当多的段落还是陷入到了技法读谱的生硬处理上。换个角度一对比,你才发现有些人说的技巧和心法到底牛逼在哪里。
         前天那个二陈的组合,在开讲座的方法论可以说是和我的思路是吻合的。他们对于技法的研究已经到了对于作曲家不同创作时期的主观创作动机,以及谱子上的记录形式主要想表达的技法实现怎样的音响效果,怎样的情感体验这个层次了。所以那两个人之间虽然没有太多的围绕作品的练习。仅靠对谱子某些段落的讨论。就能实现全程高水平的配合与理解。
         因为听过好的演出以后,又因为有了充足的讨论,所以后来在下半场的时候,我开始换了和角度观察曲目本身提供给演奏者怎样的配合空间与抒情方式。这一下子就发现曲目本身存在的很多配合上的问题。当时我就在想一个问题。以现场演奏的方式进行大部头作品练习配合,相比两种乐器间的协调配合要复杂的多,有机会与空间练习的机会也少得多。
        这让我想起昨天某作曲家讨论的一个问题。通过演奏乐曲学会演奏钢琴。这个学会的实质是什么呢?对演奏家来说,既是把握好乐器的特性,也是理解乐曲叙事的逻辑,还有技巧表达不同情感的方法。假如说音乐的实质是通过激发人的想象力来创造美。而这种激发既是对演奏家,也是对观众的。那么练习的实质就能够说的清楚了。
        现有的教学方法是把乐曲根据弹奏技法难度排序学习。通过不断练习乐曲,提升经验,实现感性认知。而某人的方法论是通过乐器间的配属关系来实现和谐的。相比传统教学方法确实有些提高。但这种感性认知只是相对之下容易获得。但并不是真正意义上的清晰明白。而这也就是未来音乐教学与创作发展的核心问题所在。
        其实这里的逻辑非常简单。用人类思维发展的一般规律就能解释。假如听过我的课,有的人或许知道。心理学上把表情解释为社交需要的产物。也就是说表情是人为了与环境互动所产生的结果。我们在小的时候,所处环境对我们的反应,就有点类似于音乐家天天演奏的过程。只不过积累的经验目的不同而已。我们最初能够对环境进行沟通与反应的能力是非常弱的。这不仅仅是因为我们的肢体发育问题。还有一个核心问题就是假如你想深度控制环境。就必然要做计划分步执行。而这就需要一连串的命令。一个语句或段落里会有无数的词语表达不同的特征过情绪。这样才能推动特定的人按照一定顺序行动。人在沟通时是这样。其实在独处时也是这样。比如面对突如其来的困难。人的情绪种类,与情绪控制组织能力就决定了一个人能不能面对问题沉着冷静。然后按照有效的分析逻辑解决问题。这就好比写实派的画家是通过凸现与刻画我们日常生活中的细节,来实现我们经验上的提升,然后在丰富我们的情感提升。而抽象派的画家则是提供不同是视角与组织逻辑,引发人对记忆的反思与重构。音乐也是这样的。
        现在的教学方法,只提供一些环境层次的主观经验与过程。然后因人而异的让学生自己去悟背后的含义。可其实哪怕是非常注重乐器配合,记录交流的西方音乐体系。不同时期创作的谱子记录方法,对技法要求的描述细化程度也是不同的。中国民族乐器中交响乐组曲基本上都是二十世纪后才出现的产物。在这之前基本上很少有纯乐器演奏的多声部组合。因此中国民族音乐的记录方法论还是以内容叙事为主,技法表达的细化很少。都是靠演奏家自行演绎体会。这就导致了一个问题。中国民乐的演奏技法不是在谱子上标记出来的。而是在教学过程中传承的。包括本来是作曲家对情感表达的设计等等,也交给了演奏家来设计与实现。
         想到这里,我就在思考,那么结果到底是一元论非要决出个趋势不可吗?两者互通有无之后,实质意义上的共识能否达成呢?这就要回到最开始我们讨论的那二陈研究的演奏方法论的系统化问题了。音乐的核心是通过人的听觉实现对美好的想象。可以是通过错觉,回音,情感共振等等方法。但人的思维结构发展逻辑是不太可能变化的。也就是形象思维打底,抽象思维加持的逻辑结构。一个乐曲可以用写实派的方式叙事来增加经验,也可以通过抽象派的方式提供新的逻辑结构。这是时代需要的流派之争。
       而演奏家的核心,上面我也说过了。乐器的音响效果,情感表达的丰富技法,以及对叙事逻辑的多层次掌握。这些是跑不掉的。一开始啥经验没有的时候拉谱子是可以解决从0到1的问题。而类似在配合这个问题上,就要在谱子上向西方靠拢并升级。让人能在叙事逻辑与技法表达上在谱子上看得到还看得出差异。有了这个基础以后。才有演奏家在想象力上的技法发挥与配合。民乐技法研究与记录这两方面还要有大的加强才行。
      在此之外,石叔诚说了一个作曲家创作的曲子越弹越有味道的问题。我仔细思考了一下。这是叙事结构与演奏技法之间相互配合的问题。类似贝多芬那种创新型的里程碑。往往是通过提出新的叙事,音响,技法的配合创新。来实现效果的演绎的。落实到技巧层面一定是用某种乐器组合对某种概念的演绎诠释。那么概念有哪些呢?从难度上来讲依次顺序则是人的情绪,精神状态。价值理念,具体的事件。前面技法就能解决。后面要在谱子的叙事结构上做探索才行。
         虽然我昨天说这是个庞大的体系建设问题,今天我还是这么认为。但是说到这个份上,某些人完全可以借鉴其他艺术领域的发展经验加快开拓速度。听一场演唱会有这些叙述上的心得,应该说也算是不错的成就吧。对得起某些人了。
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